מראה Met Gala המהמם של ביונסה, מדורג

לדון בנוכחותה של ביונסה במט גאלה זה, במובנים רבים, לדבר על איפוק. לא שלה - לעיתים רחוקות היא מתאפקת - אבל שלנו, כמשקיפים, בניסיון לתאר את זה מבלי להפיל את הכבוד הטהור. תרומתה לתרבות קיימת בצומת הדיוק והמחזה: תמיד מושכל, תמיד ללא רבב.

ה- Met Gala, עם הנושאים הגדולים והקנה המידה האופרטי שלה, הוא הבמה המושלמת לסוגי סיפורי אופנה מסוג זה. מה שהתחיל כגיוס כספים מאופק יחסית של ניו יורק של מכון התלבושות באמצע המאה העשרים התפתח (בזכות חלק גדול לזרוע הארוכה של אנה ווינטור) לתחרות הגבוהה ביותר של האופנה. השפעתו של ווינטור, החל משנות התשעים, העבירה את האירוע מתעשיית עילית שהתכנסה למחזה רווי ידוען, בו פרשנות הנושא השנתי היא גם פריבילגיה וגם לחץ. כיום ה- Met Gala הוא מבחן לקמוס תרבותי, אולימפיאדת האופנה, עם כל רכבת, חיתוך ופיתול של בד מוטללים ומנותחים למשמעות.

ביונסה הופיעה בשלבי ה- Met רק שבע פעמים - סיכום צנוע להפליא למישהו כל כך קשור לתמונה כמו אמנות. עם זאת, כל אחד מאלה מופיעים, מעוצבים על ידי משתף הפעולה הוותיק שלה טיי האנטר, היה משמעותי. האנטר, שהחל את הקריירה שלו בקמעונאות לפני שגויס על ידי טינה נואלס לעבודה עם הילד של Destiny, סייע לעצב את הסיפור האופנתי של ביונסה במשך למעלה משני עשורים. ב- Met, עבודתם יחד קיבלה מימד חדש, והתחתנו עם התפיסה המונעת על ידי האנטר עם נוכחותה הבלתי מעורערת של ביונסה כדי לייצר מבטים המכופפים את התקציר כך שיתאים לחזון יחיד.

גיבורי על: אופנה ופנטזיה בשנת 2008

בשנה שקראה למחנה (לטקס, כרום, קפסים), ביונסה יצאה לשמלת ארמני פריטי שיכולה להיות שייכת לכל מספר ערבים, לא פחות לילה נשף בתיכון. שמלת המשי הסומק שלה, שלווה בצללית בת הים שלה וחופשה בעדינות עם פרע יחיד, הייתה ללא ספק יפה ושחויה עם עמידה - אבל היא הייתה לגמרי לא נפרשה מדרישות הנושא.

ביונסה לא הייתה לבדה בהתנתקותה התימטית באותו לילה, והוכיחה עד כמה שמרן ה- Met Gala עדיין יכול להרגיש בעידן הטרום המחוקר. ללא מחווה למצב הסמלי של תלבושות גיבורי -על ויכולת הטרנספורמטיבית של האופנה לפנטזיה, תן לזה להיות תזכורת לאופן שבו היו פושטים רגל אסתטית בסוף שנות האלפיים.

פאנק: כאוס לקוטור בשנת 2013

הופעתו של ביונסה ב -2013 לא הייתה שום דבר אם לא תיאטרלי. המראה היה מעוצב בהרשעה מקסימליסטית: מחוך פייתון שחור סטרפלס, שנקבע במותניים, בשילוב עם חצאית מודפסת באש באש, כפפות אופרה, ומגפיים מתאימים לברך.

התערוכה באותה השנה בחנה את ההתנגשות הלא נוחה בין פזיזות ה- DIY של תת -התרבות של פאנק לבין האלגנטיות הקלינית של קוטור. רוח הפאנק טמונה בחתרנות, במערכות מאתגרות ואסתטיקה מבפנים החוצה. לעומת זאת, זו הייתה תחרות לבושה כמחאה. אף על פי שזה עשה דימוי בולט-והחתך ללא ספק החמיא לדמותה המעוררת הקנאה-הרושם הכללי נתן תחפושת תקציבית גבוהה יותר מאשר נחשב לקוטור. זה בהחלט היה נמרץ, אבל בהיעדר עידון, ההרכב הוטל לעודף. המראה עוקף את האירוניה, המפנה לכאוס ללא ביקורת, בסופו של דבר משטח את הפאנק לתבנית.

אלכסנדר מקווין: Savage Beauty בשנת 2011

2011 ראתה שמלת קטיפה שחורה המתוארת בחוזקה לגוף, פני השטח שלה משורשגים ברקמת זהב מקושטת. מחשוף גבוה וכתפיים מובנות נפתחו לחתך חור מפתח מדויק, כאשר החצאית התלקחה לפלומה של טול דיו מהברכיים למטה. זה בהחלט היה צללית שנועדה להרשים, אבל האם זה הפריע?

Savage Beauty, The McQueen Reprosception באותה שנה, חגג חזון של יופי שהיה רדוף ולעתים קרובות אלים. עבודתו שגשגה על מתח בין יופי לאכזריות, לא חוששת מהתמוטטות. שמלתו של ביונסה, אם כי מפוארת בהיקף ועשירה בפירוט, מעולם לא נכנסה לאותה שטח גרוטסקי. זה בהחלט היה מחווה יפה, אבל הוא נותר שלם - לא נגע מדי בתחושת הסכנה, הריקבון או הזיה שגרמו למקווין חשוב.

Schiaparelli ו- Prada: שיחות בלתי אפשריות בשנת 2012

Look Met Gala של ביונסה לשנת 2012, שתוכנן על ידי ג'יבנשי, הציע להצטרף מפואר לשיאפרלי ופראדה: שיחות בלתי אפשריות - תערוכה שעקבה אחר הזיקה האסתטית והחפירות האידיאולוגיות בין שני אנשי החזון האיטלקיים מהקצוות המנוגדים של המאה העשרים. במקום בו אלזה שיאפרלי התגלגל בסוריאליזם ובעודף תיאטרלי, דגלה מיוצ'יה פראדה את הקונספטואליזם החלקלק.

ביונסה התחתנה עם שתי הרגישויות. קרן העירום העצומה הועטה ברקמה אובסידיאנית, לפני שהתרחשה לרכבת נוצה של אומברה רומנטית חולמנית שעברה לאולטרה סגול. המרקם והדרמה הטונאלית הומאז 'לכושרו של שיאפרלי עבור הפנטסטי, כדיוק הצללית והשימוש המכוון בשקיפות המנתק את הפרובוקציה המינימליסטית של פראדה.

צ'רלס ג'יימס: מעבר לאופנה בשנת 2014

צ'רלס ג'יימס, שהתקרב ללבוש עם הקפדנות של מהנדס, היה ידוע בקיפול בד לצורות פיסוליות בדיוק מתמטי. המראה של ביונסה אחר Met Gala 2014, אם כי הרבה פחות נפח, צפה באותם עקרונות. הבד העצום והחרוזי רפרף על הגוף במדויק כמעט גיאומטרי, ואילו שכבת העל דמוית קייפ הציגה נפח מבלי לשבש את שלמות הצללית.

היא הביטה, בכל מידה, יפה. מעטה כלוב הציפורים הרטוב שלה ושפתון השזיף הוסיפו יתרון נואר, והעניק למראה הדרמה המודרנית שג'יימס העדיף, אך סינן דרך כלכלה של קו ופרופורציה. במקום בו ג'יימס השתמש בטפטה ובסאטן כדי לבנות שמלות עם עקומות תלת מימדיות, ריקרדו טיסקי-המעצב ג'יבנשי מאחורי המראה הזה-עשה זאת כאן עם מרחב שלילי, מתח פני השטח והסטיילינג הרענן. לבסוף, למרות ה- דגלים אדומים בלתי ניתנים להכחשה במערכת היחסים של ביי עם ג'יי זי הראפר הופיע לצד הזמרת בז'קט טוקסידו לבן כדי להשלים את המראה שלה.

סין: דרך הזכוכית למראה בשנת 2015

סין: דרך הזכוכית המראה הזמנה מעצבים לחקור את המבט המערבי באסתטיקה סינית: פנטזיה של חרסינה, רקמה וקישוט שברו דרך שפת קוטור. ביונסה קראה שוב לריקארדו טיסקי מג'ונינשי הוט קוטור שוב בגלל פרשנותה לנושא. היא הגיעה לשמלת אשליה כמעט עירומה רקומה בקריסטלים וחרוזים. המיקום האסטרטגי של קישוטים הפך את גופה לקישוט. הבד הדיאפני הותיר מעט מוסתרים, אך צניעותו של צווארו הגבוה ושרוולים ארוכים הקניטו פיתוי מבוקר.

אף ששמלה זו העבירה כל התייחסות מילולית למסורת, פרחיו המסתחררים והאפליקציות הנוצצות החוותו לעדינות של עבודות טקסטיל סיניות. זו הייתה השפעה גלובלית ופסטיזה תרבותית שסוננה באמצעות קסם חזותי.

Manus x Machina: אופנה בעידן הטכנולוגיה

האם קוטור יכול לשרוד את גיל המכונה? 2016 שאלה בדיוק את זה עם נושא Manus X Machina. זו הייתה שנה עסוקה בתהליך: התפר והמעגל, והמרחב בין ידו של האומנה לבין העיתונות המכנית. המראה של ביונסה גילם את הדיאלקטיקה הזו עם חוסר אמינות רומנטית.

חזונו של ריקרדו טיסקי קבע עור וגידים בטקס חיוור - חומר שנולד במודרניות תעשייתית, הפך כאן לבסיס הלא סביר לקישוט קוטור. השמלה הייתה משובצת באשכולות של פנינים המיושמות ביד. שרווליה הנפוחים והמותניים הניצחו עוררו את הקנייני הוויקטוריאני (התייחסות מתאימה לעידן שראתה את גובה המהפכה התעשייתית), אך הברק שלו נתן פורניר זר - שלד חצוי רך הניתן ברוך בלתי סביר. זה, במושג ובביצוע, היה נהדר.

הדירוג שלנו, הסביר

כדי לדרג את כל הופעות ה- MET Gala המהממות של ביונסה, כל מבט הוערך על סמך שילוב של קריטריונים שאיזנו את האומנות ברלוונטיות נושאית. בראש ובראשונה שקלנו עד כמה בהצלחה כל אנסמבל פירש את הנושא השנתי של Met Gala - הן במונחים מילוליים והן במונחים רעיוניים. מעבר לכך, הוערכו העיצוב והמלאכה של כל אחד שגדלו. גם סטילינג מילא תפקיד מרכזי, כולל אביזרים, שיער (לשלה מציעה א גוון בלונדיני שעשוי לעורר את טיול הסלון הבא שלך ) וגלאם (אם כי ביונסה מדהימה הולכת ללא איפור ).

לבסוף, השקפנו את המורשת של כל הופעה - בין אם זה דחף את גבולות אופנת השטיח האדום וכמה טוב הוא נמשך בזיכרון הציבורי.